L'arte di João Gilberto consiste nel rendere semplice il risultato di molta elaborazione, ed in questo è come Dorival Caymmi, cristallino, chiaro, senza apparire come un portatore di segreti. Ecco perché è comune sentir dire da persone distratte che João Gilberto è solo un tizio senza voce che fa la stessa cosa da anni. La stessa cosa da anni è fatta di sottigliezze, basta ascoltare il suo ultimo album registrato a Tokyo, in cui i brani abituali vengono reinterpretati in modo rinnovato. Il rinnovamento nasce da un continuo smussamento, spogliando e riscoprendo ogni brano.
 
Tratta con cura sia un samba esaltante di Ary Barroso - eliminando tutto ciò che potrebbe rimanere artificiale, come l'ostinato "Brasil/pra mim" di Aquarela - sia brani dal sapore infantile come Presente de Natal, O pato e Trem de ferro. João Gilberto ha persino abbellito il jingle della birra. Pare quasi un Mida musicale, sembra che nella sua voce qualsiasi suono diventi buono, il che porta a un dilemma: le canzoni sono solo un pretesto per esercitare il suo genio? Oppure sente ciò che nessun altro sente e lo condivide con noi, cantando e facendo nostre le sue orecchie?

Undiú, una canzone di João Gilberto, un baião senza testo o con un testo minimale, che ci porta sulla spiaggia nord-orientale di cui parla João Cabral de Melo Neto, dove il tempo si percepisce nella sua consistenza fisica. “Águas de março”, di Tom Jobim, che parla di tutto e di niente; pietra, promessa di vita, scheggia di vetro, vita, sole, sfiorando l'assoluto, per concludere con il verso che solo João Gilberto canta: "in fondo al mare".
 
Questo è l'album: bianco, dieci canzoni, una mini-antologia di canzoni brasiliane dal cuore di João Gilberto. Sette samba, un valzer, un baião, e l'inaspettato e ritrovato pre-Tropicalia “Avarandado” di Caetano Veloso, oltre a “Eu vim da Bahia” di Gilberto Gil. La canzone degli anni '30 e '40, di Geraldo Pereira, Herivelto & Roberti, Ary - Na baixa do sapateiro in una versione strumentale radicale - e Haroldo Barbosa & Janet de Almeida, oltre ai bahiani Coqueijo & Alcyvando Luz. Senza orchestra, solo il canto, la chitarra, la “vassourinha” e la partecipazione di Miúcha in “Isaura”. Un João Gilberto che canta con una voce più profonda e con un tocco di asprezza, come il cactus di Manuel Bandeira. In mezzo a tanti album brillanti, un album di sintesi, un album semplice.

I primi tre album, con arrangiamenti di Tom Jobim, sono fuori concorso. Tom, prima di João, è samba-canção. Con João, è Bossa Nova. Il duo di maestria sonora. Il pianoforte minimalista di Tom e la chitarra di João in "A primeira vez", di Bide e Marçal, dal repertorio di Orlando Silva. Oltre la Bossa Nova, la vecchia bossa. Tropicália è Bossa Nova al contrario, con le viscere in mostra, le fratture esposte. Caetano Veloso ha raccontato, nel programma televisivo “Mocidade Independente”, che João Gilberto gli disse, non proprio con queste parole: "Sai quei tuoi manierismi, i tuoi vestiti, ecc.? Io ho tutto questo nella mia voce!". Oltre a essere un grande cantante, un interprete. La prima volta che ho sentito parlare di lui, João Gilberto era un nome, solo un nome menzionato nella canzone di apertura del programma “Fora de Série”, di Flávio Cavalcanti: "Fuori dal comune/ João Gilberto, Roberto Carlos/ Fuori dal comune...".

Da bambino, non avevo idea di chi fosse quella persona sconosciuta, lì, accanto a Roberto Carlos. Più tardi ho scoperto, attraverso gli articoli di Augusto de Campos, che lui e Roberto Carlos erano artisticamente imparentati. Tra l'altro, RobertoCarlos proveniva da João Gilberto, così come Os Novos Baianos. Quindi, João Gilberto è uno dei padri del rock brasiliano.

In effetti, tutti i grandi della canzone brasiliana moderna – Chico Buarque de Hollanda, Edu Lobo, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Roberto Carlos, Jorge Ben - provengono da João Gilberto e citano João Gilberto. È un fan club selezionato e variegato. Non potevo che seguire quel nome e quel sound. Ma lui era già presente nel canto e nel canto di tutti loro, il suo raggio ordinatore si era già diffuso, e l'impatto del suo canto e della sua chitarra non era una sorpresa, ma una conferma dell'origine di tutta la nuova musica brasiliana che mi interessava, l'inizio di un suono.
 
Mito delle origini, João Gilberto indica e richiama costantemente l'attenzione sulla sua origine, che racchiude un'intera eredità della canzone brasiliana, il nostro più grande patrimonio nazionale. Ascoltare Orlando Silva, Anjos do Inferno e Ciro Monteiro, attraverso João Gilberto, e poi nelle registrazioni originali, ci rende consapevoli che João non supera i suoi predecessori, João li illumina. Ciò che era nascosto viene, a sua volta, illuminato, e i miti delle origini coesistono, con altrettanta forza.

Faro della tradizione, la musica di João Gilberto riesce, in una prospettiva sincronica, paradossalmente, a rimanere l'esempio più perfetto di precisione tecnica, sintesi estetica, emozione unica, un punto di arrivo e di partenza. Ma lo fa senza clamori, quasi come se non volesse nulla. Piccole cose, come l'introduzione vocale di “Garota de Ipanema”; il finale di “Você e eu”, in dissolvenza dell'LP; la chiusura di “Falsa baiana”; i suoi bim-bon e porogondon, come se contasse solo l'insignificante, le canzoni. Ascoltate nella culla, costanti, senza la pretesa di spiegare la vita, brevi samba. Dopotutto, cos'è la canzone popolare, in sostanza, se non la modesta insignificanza, che rende grande questo paese già immenso, un gigante che riposa su un'amaca, ascoltando il rumore del mare?

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Biografia breve. João Gilberto Prado Pereira de Oliveira OMC, meglio conosciuto come João Gilberto (Juazeiro, 10 giugno 1931-Rio de Janeiro, 6 luglio 2019), fu un cantante, chitarrista e compositore brasiliano. Considerato un genio da musicologi e giornalisti specializzati, ha rivoluzionato la musica brasiliana creando un nuovo ritmo di chitarra per suonare il samba definito "Bossa Nova". Il suo modo di cantare fluido ha influenzato anche molti cantanti della Musica Popolare Brasiliana-MPB. Secondo la rivista Rolling Stone Brazil, è stato una delle 30 più grandi icone della chitarra brasiliana e anche il secondo più grande artista brasiliano di tutti i tempi, dopo Tom Jobim, anch'egli musicista, compositore e arrangiatore dei più grandi successi della carriera di João Gilberto.



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Foto: Sora Maia
Paquito. Nato in Brasile nello stato di Bahia, iniziò la sua carriera negli anni ’80 con la band “Flores do Mal”, gruppo rock atipico per l’epoca, che mostrava l'influenza della MPB (musica popolare brasiliana) sul rock, con registrazioni di canzoni quali "Seu Jacinto" / "Quem não dança" di Noel Rosa. Ha composto pezzi registrati da Maria Bethânia (come "Brisa", basato su versi del poeta Manuel Bandeira, e da lui musicati), da Daniela Mercury, Jussara Silveira, Renato Brás, Sarajane, ecc.  Con il cantante e compositore brasiliano J. Velloso, ha prodotto due CD pluripremiati: "Diplomacia" di Batatinha, vincitore dello Sharp Award per il miglior album di samba nel 1999, e "Humanenochum," di Riachão, nominato per un Latin Grammy nel 2001, con partecipazioni di Caetano Veloso, Gilberto Gil, Chico Buarque de Hollanda e Maria Bethânia. Tra i suoi lavori ricordiamo ENSAIO, di Fernando Faro (2004) e tre CD propri; “Fanche baiano” (2003), “Bossa trash”(2008), e “Xará”(2019). Quest’ultimo con partecipazione di Caetano Veloso e Gerônimo. Nel 2020 tornò a registrare con Flores do Mal, pubblicando l'album “Aquela dor”. Dal 2006 al 2014 è stato editorialista di “Terra Magazine”, di Bob Fernandes. Nel 2018 ha scritto i testi per il sito web del musicista di samba bahiano Ederaldo Gentil. Attualmente si dedica alla sua rubrica video "Jequietcong" sul suo canale YouTube "Paquito", pubblicando analisi sulla canzone popolare brasiliana.


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L' ARTE DELLA CANZONE BRASILIANA
JOÃO GILBERTO SEMPRE
por
Paquito


                                                                          
                    João Gilberto durante il concerto tenuto a Umbria jazz nel luglio 1996. Wikipedia       
           
A arte de João Gilberto consiste em fazer parecer simples o resultado de muita elaboração, e nisso ele se filia a Caymmi, cristalino, claro, sem parecer levar segredos. Por isso é comum se ouvir dizer dos não atentos que João é só um cara sem voz fazendo o mesmo há anos. O mesmo há anos se compõe de sutilezas, basta ouvir seu mais recente disco gravado em Tóquio, em que as canções de sempre são reinterpretadas renovadamente, e a renovação vem por um contínuo aparar de arestas, desnudamento e redescobrimento de cada canção.

Ele trata cuidadosamente tanto um samba exaltação de Ary Barroso - tirando-lhe o que possa restar de postiço, como os renitentes "Brasil/ pra mim" da Aquarela - quanto canções de sabor infantil como Presente de natal, O pato e Trem de ferro. João embelezou até o jingle da cerveja. Midas da música, até parece que, na sua voz, qualquer som se torna bom, o que leva a um impasse: as canções seriam apenas um pretexto pra ele exercer sua genialidade? Ou ele ouve o que ninguém mais ouve e compartilha conosco, cantando e tornando nossos os seus ouvidos?

Undiú, canção de João, baião sem letra ou com letra mínima, que leva a gente à praia nordestina de que fala João Cabral, onde o tempo pode ser sentido na sua substância física. Águas de março, de Tom Jobim, que fala de tudo e de nada; pedra, promessa de vida, caco de vidro, a vida, o sol, roçando o absoluto, para terminar com o verso que só João canta: "no fundo do mar".

Esse é o disco: branco, dez músicas, miniantologia da canção brasileira do coração de João Gilberto. Sete sambas, uma valsa, um baião e mais o Avarandado do Caetano pré-tropicalista redescoberto, insuspeitado, assim como Eu vim da Bahia, de Gil. A canção dos anos 30 e 40, de Geraldo Pereira, Herivelto & Roberti, Ary - Na baixa do sapateiro em versão instrumental radical - e Haroldo Barbosa & Janet de Almeida, além dos baianos Coqueijo&Alcyvando Luz. Sem orquestra, só o canto, o violão, a vassourinha e a participação de Miúcha em Isaura. Um João cantando mais grave, e com um quê de áspero, feito o cacto de Manuel Bandeira. Em meio a tantos discos geniais, um disco-síntese, o disco simples.

Os três primeiros discos, com arranjos de Tom Jobim, são hors-concours. Tom, antes de João, é samba-canção. Com João, é Bossa Nova. A dupla do artesanato do som. O piano mínimo de Tom e o violão de João em A primeira vez, de Bide e Marçal, do repertório de Orlando Silva. Além da Bossa Nova, a bossa velha. A Tropicália é a Bossa Nova pelo avesso, intestinos à mostra, fraturas expostas. Caetano contou, no programa de TV Mocidade independente, que João lhe disse, não exatamente nessas palavras: "sabe esses seus trejeitos, suas roupas etc? Eu tenho tudo isso na minha voz!". Além de grande cantor, intérprete.

A primeira vez que ouvi falar dele, João Gilberto era um nome, apenas um nome citado na música de abertura do programa Fora de série, de Flávio Cavalcanti: "fora de série/ João Gilberto, Roberto Carlos/ fora de série..." Criança, não tinha a menor ideia de quem era aquele desconhecido, ali, ao lado de Roberto.

Mais tarde vim saber, pelos artigos de Augusto de Campos, que ele e Roberto eram aparentados artisticamente. Aliás, Roberto vinha de João, assim como Os Novos Baianos. Então, João é um dos pais do rock brasileiro.
Aliás, todos os bambas da canção brasileira moderna - Chico, Edu, Caetano, Gil, Roberto, Jorge Ben - vêm de João e citam João. É um fã-clube seleto e variado. Eu só podia ir atrás daquele nome e daquele som. Mas ele já estava no canto e na canção de todos eles, seu raio ordenador já havia se espalhado e o impacto do canto e violão não eram uma surpresa, mas uma confirmação da origem de toda nova música brasileira que me interessava, o começo de um som.

Mito de origem, João aponta e chama atenção todo o tempo para a sua própria origem, que comporta todo um legado da canção do Brasil, nosso bem maior de nação. Ouvir Orlando Silva, Anjos do Inferno e Ciro Monteiro, através de João, e depois, nas gravações originais, nos faz cientes de que João não supera seus antecessores, João ilumina-os. O que andava escondido se deixa, por sua vez, iluminar, e os mitos de origem convivem, igualmente fortes. Farol da tradição, a música de João Gilberto consegue, em perspectiva sincrônica, paradoxalmente, permanecer como exemplo mais acabado de precisão técnica, síntese estética, emoção única, ponto de chegada e de partida.

Só que ele faz isso sem alarde, quase como quem não quer nada. Pequenas coisas, como a introdução vocal de Garota de Ipanema; o final de Você e eu, no fade-out do LP; o fecho de Falsa baiana; seus bim-bons e porogondons, como se só importasse o desimportante, as canções. Ouvidas no berço, constantes, sem pretender explicar a vida, sambas curtos. Afinal, o que é, em essência, a canção popular senão o desimportante modesto, tornando grande este já imenso país, gigante repousado na rede, ouvindo o barulho do mar?

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Biografia breve. João Gilberto Prado Pereira de Oliveira OMC, mais conhecido como João Gilberto (Juazeiro, 10 de junho de 1931-Rio de Janeiro, 6 de julho de 2019), foi um cantor, violonista e compositor brasileiro. Considerado um artista genial por musicólogos e jornalistas especializados, revolucionou a música brasileira pois criou uma nova batida de violão para tocar samba: a "Bossa Nova". O seu jeito suave de cantar também influenciou muitos dos cantores da MPB. Para a revista Rolling Stone Brasil, foi um dos 30 maiores ícones brasileiros da guitarra e do violão e também o segundo maior artista brasileiro de todos os tempos, seguindo Tom Jobim, também músico e o compositor e arranjador dos maiores sucessos da carreira de João Gilberto.

Traduzione dal portoghese di A.R.R.



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